李真，其实是个有福人。他喜欢创作，也爱创作，更能创作，而最重要的是∶他透过艺术创作这个行为过程，忠实、谦逊地将内心的喜乐缓缓陈述於其间，使得每个贴近他作品的人，内心都能沾染上那清清亮亮的欢喜之情。

从99年接触李真的新作开始，我其实并不是很乐於去接受他作品被通泛称之为「创新佛像」这名词，因为，我总觉得李真并不是想要去为佛像造新相，真确讲∶他是想透过作品重新为现世的人理出一个欢喜的自然人，一个可以在俗世翻滚却也能在内心置一份清心的现世人形相，而这不也正吻合佛家对佛出於世的心念吗？毕竟，如果只是心存著为佛造新相，那麽在创作的空间里自然会较受拘限，一旦将空间放宽，那麽李真所展现的能量自然就更显通畅无阻了。

以这个心念来看李真的200C年新作「虚空化境一界中界」系列，感觉起来就愈为贴合。李真的雕塑，始终都是以圆来作基础点，圆体雕塑形固然容易被彰显但却最怕流於软弱缺乏力道，可是在李真的作品中，他保留圆体本身的浑融之气，再以浅雕方式呈现人物本体的曲折线条，简俐洁净地表现出来。我尤其喜欢李真所运用略带隐藏式的线条，比如说，在那件《沧海行洲》的作品中，长相憨厚的千禧龙，在四苹脚的部份，像极了中国古代鼎的底盘及足部，一派厚厚敦敦的模样，让人忍不住想要抚摸。他去除过度繁饰的雕琢工艺技巧，藉由圆体与线条遇合将龙的生命厚度很轻松地显现出来，这种毫不带有压力的技法表现，让观赏者离弃传统雕塑那种菱菱角角带头带爪的视觉印象，更也引出一股毫不矫饰的幽默情绪。我发现，李真在这次的新作中，对於线与形、材质肌里的融合方面，又比99年的作品更显出自在与愉悦感，显然李真已不再那麽拘泥於形制上「表情」雕琢，他进出主题人物生命丰采的拿捏愈显自如，《白鹭鸾的春天》那欢喜与鹭鸾鸟相依为命的人物、《法界游子》中安逸自得模样、《拈花微笑》里则让人想到纽约自由女神像、《乘云气》嘟著嘴的小胖脸，这些作品不论李真果想为佛造新相，或者是为人造相也罢，我看到一位艺术家如何通过他的创作来布达自己渴望与人分享心境，我觉得那就是佛家追求的欢喜清心，这份心理层界显然李真已更能体会个中况味了。

李真的作品，肥硕的人物形体，过去经常被拿来与哥伦比亚艺术家波特罗相提并论，我其实对这样的说法觉得颇不以为然。事实上，中国唐代的陶俑在形制上就已经趋向於肥胖身裁的结构，而李真在诠释仿如吹气般的人物塑造上，讲究的绝非是波特罗极端感官式的外在形体，反倒是一种生命能量囤聚所展现的丰沛，我觉得那是生命最圆融的一份心理情境追求，透过一抹浅笑自在地传送出去，教人钓得清心也乐在清心。

纷纷扰扰的2000年终将要过去，这个世纪的最後一场国际艺术博览会行将在台北展开，或许，您可以从李真的这组新作中，品尝到一份世纪末最难得的自在喜悦，带您踏入新纪元。