从世俗的眼光看来，灵魂是难以感觉到的，但在艺术家和那些更看重精神世界的人来说，没有灵魂也就成了行尸走肉。艺术之所以感人，是因为在作品中可以发现一个有意义的精神世界。这个世界可以被分享，流传和延续，并随着时间的延伸而释放出更持久的光芒。灵魂与肉体的关系是让无数艺术家着迷并不断探索的主题。

　　艺术家茅以芸是一位通过描绘人的身体而展示精神图象的艺术探索者。虽然是描绘年轻但成熟的身体，以及人体与肉体交织的视觉意象，但艺术家试图传达的不仅仅是形而下的身体欲望，而是灵魂出壳般的精神升华。与通常表现女性人体的作品不同，她的画面上几乎没有性感的特征，而是理性观念的传达，浸透着与观众交流的渴望。

　　在国际当代艺术舞台上，身体一直是艺术和政治的战场。无数艺术家利用自己或者他人的身体进行了大量的艺术探索，使被艺术化的各种身体语言形式充分揭示了当代社会的普遍人性特征。在利用身体的资源的艺术实践中，女性艺术家则更充分地使用了身体的语言，完成了一系列的重要的当代艺术创作，例如路易•博若，卡若琳•史泽蔓以及尤伊•亚素密等。她们的作品构成了二十世纪西方女性艺术的基本景观。但中国是否有女性主义艺术还是一个有待观察的理论课题，虽然最近二十年中国艺术舞台也出现了许多女性艺术家。

　　茅以芸的作品给人一强烈的吸引力，虽然画面上的年轻女性的身体被彻底被一种难以描述的力量所打开，并。衍生出类似花朵和内脏的物象，但这样的处理并没有给人以血腥与暴力的印象，而是给观众打开了一个无穷想象力的空间，尤其是部分作品给人以女性外阴的某种联想，但却没有淫秽与下流的挑逗。这主要是因为艺术家刻意回避了人物面孔和表情的描绘，甚至面孔被隐藏在画布的外面。画面上充满了有力量的笔触，坚实的人体结构表现让作品传达出有节奏感的张力；艺术家对色彩的理解与运用也体现了非同一般的绘画天份。

　　画面上被打开的身体意象打开了许多暧昧而不确定的联想空间。可以是被暴力侵犯的后果，也许是自我牺牲的视觉图景，也可能是孕育和生产新生命的子宫和产道，也不排除是性意识的幻化与升华，总之，是一种灵魂出壳般的精神与肉体的深邃而又可以触摸的难忘体验。

　　对于茅以芸的新作品，云南艺术评论家瑛子对茅以芸的作品有着准确而精彩的描述。她写到“茅以芸的《灵》系列——那些正在‘盛 开’的美丽的花朵，用接近完美的姿态绽放于婀娜的女人身体，画面是妖艳的桃红色，但既不媚俗又娇艳欲滴。”但当观众仔细观看时就会注意到“那些缠绕在美丽身体上的‘花朵’其实更像‘伤口’，而且似乎有毒。那时，你心中也划过一道‘伤口’。其中滋味只有各自体会。。。‘女人’是美丽的 最大载体，无论是怎样的女人，都沉迷在终其一生的无畏‘寻美’中。这里的‘美’含意众多，有美丽的容貌，美丽的身体，美丽的爱情，美丽的家庭，美丽的人生之路……可是，往往她们很受伤，所以在茅以芸的作品里，美丽和伤口交织，美丽与欲望纠缠。这或许就是女人的一生。”