郭小力：你什么时候开始系列"表情"的创作？
赵能智：99年，开始的时候只是画了些尺寸较小的，处于实验阶段，后来也就尺寸越来越大。
郭小力：你的作品大的更感人。
赵能智；画幅的尺寸对我来说是一个非常重要的视觉因素。
郭小力：但小的尺寸从商业的角度考虑是乎更容易被收藏。
赵能智：是的，很多喜欢我作品的人都对我提出过这样的问题，但我很少去这样想，我想得更多的问题是怎么能够更充分地表达自己，艺术首先是为自己的。
郭小力；为什么关注"表情"，并且是局部的表情，是基于一种什么样的思考？
赵能智：我的问题就是要把我们熟悉的事物陌生化，让我们从新的角度去重新面对我们熟悉的事物。 选择的人的表情，只是观众进入我的作品的一扇容易开启的门，观众一看就明白，啊，画的是人的表情。但是当你进入作品之后，你会很迷惑，你能感受到的不仅仅是人的表情，还有关于人的内心的更多的东西，并且这种"表情"也不是你最开始看到的那样。我喜欢这种迷茫，并且这种迷茫是从视觉到内心的。
郭小力：看你的作品首先有一种视觉上的不适应，但这种视觉上的不适让你的眼睛不能离开他，为什么用这种奇怪的方式来画人的脸？
赵能智：更多的是基于一种语言上的思考。我认为艺术应该是极度个人化的语言对话语的观注。首先是语言问题，你必须得有富有个性化的语言方式，我崇拜那些对语言有创造性的
艺术家，只有具有个人性独特性的语言才能使艺术有意义，但语言问题又是一个现代主义的问题，纯粹语言的表达继续走下去的话，又面临一种危险。语言必须观注话语，而话语的具体则是艺术和观众的沟通成为一种可能。我们关于艺术的所有的思考都必须演化成具体的可感的语言方式，只有语言方式的独特和话语的具体才能够使艺术成为可能，因此从这个意义上讲，所有关于艺术的谈论都是无效的。
郭小力：那你是想建立一种个人的语言和话语吗？
赵能智：正是这样。我所有要表达的东西都要转换成一种视觉方式存在于画面上，画面是我和观众沟通的唯一路径。
赵能智：对于我，这些社会学的问题永远不能成为我做艺术的理由。但这种东西作为一种生存的背景存在于我们都无法逃避的现实中。
郭小力：你有想到要将自己的作品符号化吗？
赵能智：没有，我从来没有考虑要把我的作品符号化。我始终认为符号化是一种形式主义的东西。观众看到我的作品之所以印象很深，或在内心久久不能抹去，那时因为他的内心被打动，而不是因为象一个商标一样的符号。
郭小力；看你的作品有一种影象的晃动感，你受这些新的视觉媒体的影响大吗？
赵能智：直接的影响就来自于影象，图片这些东西。我使用绘画这种传统的媒体形式，但我又没有能力从绘画的内部去寻找到发展的可能性，我需要的是从绘画以外来感受和寻找一些可能，象图片，影象等，通过嫁接来产生新的感觉。我认为我和油画的关系仅仅是使用了油画这种材料而已，我的兴趣再于用我的方式去制造一种图象。
郭小力：批评家朱其分析你的作品，并将它们归属于"后新生代"式青春主题，同时还有谢南星、忻海洲、尹朝阳等其他
艺术家，称为"残酷青春绘画"。你自己怎样看待这个问题？
赵能智：青春可能本来就是残酷的，其实又何止青春。其实我很少去想别人怎样去看我的作品，包括批评家。我觉得批评家和
艺术家是两种用不同的方式为艺术工作的人，每个人的工作和思考都有自己的逻辑和轨迹。一千个人就有一千个不同的轨迹，这些不同的轨迹有可能永远不会相遇，有可能相交短暂后分开。人最重要的是在自己的轨道上，朝自己的方向，做好自己的工作，不要去想并轨或相交的事情。我也不知道我是属于什么"代"，但我也在想除了"划代"这种线性的方式还有没有其他的方式来分析和看待
艺术家的作品。象"残酷青春"就是一个很好的线索，在这个主题下可以谈论很多
艺术家的作品，包括艺术史上的一些
艺术家。
郭小力：近些年你也参加一些国内外的展览，包括群展和个展。能从这方面谈谈吗？
赵能智：我觉得，作品在工作室只算完成了一半，另一半，也是很重要的是要把你的作品放到一定的空间或场景中才能完成。观看作品的最好的地方不
艺术家的工作室，而是展厅。个展很好，你有一个不受干扰的独立的空间，去构思和完成你的作品的意图。但参加大规模的群展对你的作品更是一种挑战，一个很多作品的展览，你怎样让你的作品跳出来，这里有很多专业的，微妙的学问。象这次成都的那个展览，有些
艺术家的作品单看可能不错，但到展厅里就永远地消失了。当然这与布展也有很大的关系。
赵能智：这个很难讲，艺术发展到后来，越来越是个体的事情。但总觉得现在是一个比较低迷的时期，表面上看来很热闹，轰轰烈烈，但是这种热闹掩饰不住背后的苍白和迷茫，没有令人兴奋的东西。
郭小力：作为用绘画的方式来工作的
艺术家，你这样看待其他媒体的艺术？
赵能智：这是一个多元的时代，艺术应该很丰富。但在我的眼里，艺术只有两种，就是好的艺术和不好的艺术。这个好和不好，是与所使用的媒体无关的。
郭小力：你与画廊的合作主要是考虑经济上的原因吗？
赵能智：一个好的画廊远不只是卖画这样简单，他要向公众推介优秀的
艺术家。 好的
艺术家都应该与优秀的画廊合作的。 首先你要选择一个你认为好的画廊，这很重要。这样的话有很多工作都是由画廊来做，
艺术家要做的事情就是把你的作品做好。我现在越来越觉得这样非常好。靠投机取巧的办法是不行的。
郭小力：从寻找机会这个意义上说，比较有更广阔的空间，你为什么没有选择北京而选择了成都？
赵能智：我是一个独立的
艺术家，工作在什么地方对我来说早已经不重要了。世界很大，个人很小，去过很多地方以后 ，你会发现你永远不能拥有世界。你总得选择一个地方，但你选择的任何地方都只是世界的一个很小很小的局部。关键的是在内心你不要把自己禁锢在任何一个地方，要尽量去开放自己。也经常去北京玩，北京是中国的政治文化中心，是做艺术的好地方，也有很多机会。 成都也不错，比较安静 。也有很多优秀的
艺术家，大家都是好朋友 。相互都是独立的，又经常在一起交流学术，吃饭、喝茶、喝酒，谈天说地，讲荤故事等等，挺好的。
郭小力：从这次成都双年展看，你认为
艺术家如何坚持艺术理想，妥协是否就能达到目的？
赵能智：目的是什么？什么是我们的理想？有很多东西需要去重新思考。艺术再也不是
艺术家个人的事情。但现在刚起步，我们的社会无论从硬件还是软件都还没有做好接受艺术的准备。谁叫我们是"初级阶段"呢？，相信将来会做的更好。
郭小力：谈谈明年的工作计划。
赵能智：明年会有一些展览在国内和国外，但我更是一个不喜欢有计划的人，一切由心性使然。这样你工作的动力是来自你的内心，而不是去为了完成作业。我喜欢这种感觉。
编辑：【佟汶伦】