一、展览主题

       在艺术的发展过程中，从艺术语言形式等方面表现出了其内在的规律性，但是在一定的社会背景（例如生产技术的进步、社会形态的转变等）影响下，艺术的发展也就表现出了他律性。从这样的角度上讲，对于艺术、艺术家的认识与研究上，也应该从多发面来予以考察，而不应该拘泥于艺术家标志性身份或者说对艺术家的社会规定性来认识和研究，比如某某油画家或者雕塑家等。基于此，我们选择了新视角来作为此次展览的主题，以李占洋的摄影作品为文本，使观众从一个新的角度来重新认识李占洋。

        作为一种文本研究，在展览里我们可以着重突出这样两层视角关系，即：李占洋通过摄象机的的镜头来看世界与观众通过其摄影作品来看李占洋。

　　第一层关系：在进入上个世纪80年代以来，具象艺术在中国受到了巨大的冲击，许多艺术家的创作开始趋向现代观念的表达，艺术教育也有如此的倾向，而非具象的艺术在某中程度上也是够成一种符号，以非具象来表达对文革及其以前的中国政治化的现实主义的具象艺术超越，在某种程度上说是一种西方现代主义影响。而在这样的形势下，李占洋却依然采取写实的手法，甚至吸取许多民间的雕塑的手法与形式来进行新现实主义创作。在李占洋的雕塑作品中，有很强烈的影象感，就象用摄影机抓拍的一个生活片段，但是这种场景性又有一种戏剧化的效果，真实而调侃，富有一定的批判意识。在这些作品的背后是李占洋对生活的深刻认识，对社会的敏锐观察。对此，我们可以通过在他的摄影作品中可能会得到一定的认识。摄影自产生以来，承载着不同的功能，无论哪一种功能，它都体现着拍摄者利用镜头观看世界的态度。对于艺术家来说，摄影还是一种速写的方式，是迅速捕捉生活瞬间的重要方式。而李占洋在生活中，也以摄影的方式观看世界，思考问题。

　　第二层关系：以摄影作品出场对于李占洋来说是前所未有的事情，这是因为以往很少有人关注艺术家的此文本（相对于社会标志性身份）研究。展览李占洋的摄影作品，无疑会拓展观众对他及其艺术作品、艺术观的认识空间。这是给观众提供的一种新的视角。