在2009年8月28日星期五，这一天。在云南翠湖会举办了一个很另类的画展，为何称之为“另类”？我倒是有一条很明显的线索。据我们了解：“中国绘画讲究的是游于艺，山水是可游、可行、可居之所：山石林泉，山川河海皆是寄意抒情之所，花鸟更是物我皆忘，是人格和志向的寄托，如梅、蘭、竹、菊、鸟语人心，是性情的自比和写照。简言之，是心性的抒写。”【叶永青】关于画展展出的是中国传古论今的中国水墨，但是却在保留中国传统绘画古风技法的同时，画面上所表现出的又是我们常常说到的“当代”。

        当代艺术总是有意无意的疏离“中国画”，而将我国的水墨艺术和西方当代艺术结合，产生出的一种全新的“物种”，将历史与现代杂糅、发酵、变形；然后通过艺术家的大脑和创作的双手将其烘培出来，这也是常见的事情。虽然说，这种杂交出来的画并不是现在才出现的，但是我认为在云南地区相对来说，艺术领域内的思想潮流，艺术品的欣赏与欣赏者直接的联系还不是太过于深化，但是就最近这段时间来说，大批的画廊，艺术家，还有大量的举办画展对我们云南地区来说也是具有非常大的推助作用的。

　　从现场来看，整体的一个画展很是吸引人们关注，艺术家刘涌老师难怪会将自己这次创作出来的画作戏称为“杂种”。虽然不雅的称呼只是一个艺术家思想的语言反映，但是可以从这两个不雅的字中看出点道道来，“杂”这个字的字面意思不必多说，有文化的人都应该知道，什么人杂，事杂等等一系列的东西，那只是字面表现出在我们眼中最正常的一个意思，那我们不如用一名画作欣赏者的眼光来看待这个字，那寓意是完全不同的。我们说：艺术来源与生活。那么生活中是否是很安静？可想而知·····我们周遭的事物是极其的“杂”。如果说“杂”也是一种生活表现方式的话，我认为这也是一项非常值得我们去舆论，舆论艺术中的“杂”。不过，任何事物的外之外觉都要有个极限性的框架来局限边疆，那就不得不说说另外一个“度”字了。这个问题我想过很多次，就是不怎么明白为何在艺术的领域中，我们要分那么多的“个性”出来呢，这也是没有办法的办法吧，谁让世界上艺术的存在有那么多，不过，如何把握好了这个“度”字，就是不同艺术家的绝活了。

　　艺术就在我们身边，我们的生活让我们能知道痛苦，伤感，郁闷，快乐，享受，或者说是生不如死等等！那么随之而来的就是这些感情的副产物—相应的人脑思想。比如：当我们看到美好的事物时，我们的内心会随美好的事物而产生快乐和陶醉于景；但是当我们看到或者说感受到丑恶的事物时，我们的内心会将此感觉排斥在外，从而影响人的心情、思想。这就是我们常说的美与丑之间，其实美就是丑，丑也就是美的影像。佛家有句人人都熟知的禅语：色不异空；空不异色；色即是空；空即是色，受想行识；亦复如是……而在欣赏者的眼中，对于出现在欣赏者眼中的美与丑在乎于艺术品和欣赏者心灵的一种相呼应的对照，当欣赏者与艺术品之间达到了100%的呼应时就会对相应的艺术品产生独特的看法和吸引定理。在我们看艺术品的时候每个人的心理状况都是不同的，这些从画展中就可以看出来，好的画展欣赏者也会停留在一幅与他心灵对照的作品前久久逗留，有的甚至会思考起来……那么艺术家的目的也达到了，在表达自己思想的同时也让其他的人分担了自己的思想感情。

        我已经很久没有看到过哪位艺术家的画展上会有欣赏者留步观思的了，这次的《回到绘画》很多的大腕艺术家都到场了。除此之外还有很多在校的大学生，来的人很多。很多人驻足观看。刘涌老师的作品是中国传统绘画的当代的突破性的尝试，何以见得呢？我在画展现场也和一两个大腕艺术家舆论过，我向唐志冈老师提出了类似的问题，唐老师给予我的答案是这样的：这是一幅画，我们先确定的问题是这个，而画的寓意我们就要从当代的角度和我们生活的接触来得出了，一幅作品是否属于当代？我们要看画作的表达思想到底是个什么？

刘涌老师的作品是有当代视野的，他在固守中国传统国画的媒材和表现手法的同时却紧跟时代，他的作品体现出了他对当今社会，当今地球环保问题的关注。刘老师并不像大家所认为的：云南的艺术家总是闭门造车。云南地处边疆，有广大的民族特色资源可以加以利用，但是也有艺术家超越地域和时间的界限。云南另一著名艺术家李建东评价说：“刘涌老师的作品是中国当代水墨画的亮点，刘涌老师的作品是当代的，是创新和古韵的完美结合。”

       我想刘涌老师从伦敦回来后吸取了西方艺术的人文风格并借此将中西艺术文化结合，找到了中西相似的中间环节，穿插缝补，勾线勒墨，清淡雅拙，古风呼吁，可谓融贯中西，不拘一格。

        我也是刘涌老师的学生，说一个活生生的例子：在他授课的时候，我总能感觉到刘涌老师的“孩子性”，刘涌老师是很“贪玩”的，在玩的时候就能够表现出他独特的思维方式，他总是能够从身边微小的事物中发现乐趣，下课后他会骑着机车，在风中享受一天的生活，他很热爱生活，并能自得其乐。古人有句话说过：玩物丧志！想起来不免觉得讽刺，在艺术家的领域中，好像是玩物得志吧！很多艺术家不都是很爱生活，很爱玩吗？就如母亲在我们儿幼的时候边玩边教会我们怎么迈出的人生第一步一样。写作《皮皮鲁》的童话大王郑渊洁也说过：“我发现任何的成功人士都是很‘贪玩’的，都是长得大的‘大孩子’，保留一颗爱玩的‘童心’挖掘生活的乐趣，不断的有新的想法出现，有不断的创作思想，这是孩子具有的独特天赋。”可想而知刘涌老师具有的多么优秀的“玩乐趣”。

   　 就这次画展取得圆满成功，因为我看到了很多留步欣赏的欣赏者，他的作品中也有许多我们还未领悟的绘画技法值得玩味和研究，刘涌先生作为一位老师，他将自己所学无私的教给学生，他影响着我们新的一代艺术追随者，对于我们来说，艺术家这个称号还为之过早。是这些优秀的艺术家，我们的老师推动着云南艺术的发展。希望我们自己能够尽快的成长起来······

　　夜深人静之时，天空什么时候能在城市当中表现出自己的艺术，人为的思想，还是回归到绘画罢了。