Julien Pacaud，即将度过36岁生日的法国插画师，现居巴黎。早年毕业于电影技术学校，从事电影方面的工作，后将兴趣转向音乐，直到6年前开始尝试插画艺术创作。他的作品具有一种特殊的诡异和复古味道，许多知名杂志如《纽约时报》、《WAD》等都刊载过他的作品。他刚刚在丹麦哥本哈根的Rumkammerat画廊举办了自己的个展。

 

　　A: 先前我的艺术兴趣是电影，所以才就读了电影技术学校。但我后来发现，电影并不是我用来表达自己的恰当媒介——你不可能一个人完成一部电影，这是一项耗时很长的工作，同时还严重依赖于所能筹集的资金。于是我把兴趣转移到了音乐上。直到6年前，我发现我可以用电脑处理一些静物图片。我意识到，我找到最适合我的艺术创作方式了。但起初这种艺术创作只能算是我的一个小小的“爱好”，我只在空闲时间才制作一些图片。现在，我已经成了一位全职插画师。很明显，我完全是靠自学走上了插画和平面设计的道路。

　　Q：你在作品中使用了很多旧照片，色调很复古，内容也似乎暗含隐喻。请问你希望通过这些作品带给观者一种什么样的感受？这些隐喻是什么？

 

　　A：使用这些旧照片并没有什么特别的隐喻。我只想通过我的作品把潜意识中存在的虚幻世界表现出来。我也没有想过要通过这些作品去告诉观者什么。之所以选择这些旧照片，首先是因为它们很漂亮，另外旧照片可能也更有助于在艺术和日常生活之间制造出一些距离感。我喜欢混合不同时期的图像从而创作出一个不可知的时空。不过我想我脑子里绝大多数的景象应该都是描绘未来的。我觉得自己像是一个预言艺术家。这可能是受到我小时候常看的“阴影区”（Twilight Zone）系列电视节目的影响吧。

　　Q：你的这种创作风格是如何形成的？是目的明确的创作还是随性而为？

 

　　A：完全是随性而为的。我不想把自己的艺术作品弄得很理智的样子。很多时候，我就是凭着直觉创作。如果我有了明确的目标，反而可能无法实现。我喜欢创作过程中偶然因素的影响，开始并没想到的事物最后却令人惊喜地出现在我面前，跟我对话。

　　Q：你的作品中用到很多具有历史感的老照片。请问这些老照片是你自己拍摄的还是源自你的收藏？你是否有集藏老照片和旧图片的习惯？

 

　　A：哦，我并没有拍摄这些照片，我还太年轻，不可能有机会拍到这些场景。我总是在跳蚤市场或者eBay网上搜寻旧杂志和书籍，因为我创作所用到的老照片都是从这些旧书刊里获得的，它们是我创作的素材。但我并不收藏旧杂志或书籍。

　　Q：你怎样定义自己的身份？插画师还是艺术家？你自己也进行拍摄吗？你最欣赏的摄影师或艺术家是谁？

 

　　A：当我创作自己的作品时，我想我可以被称为是“艺术家”。当我进行委托创作时，我把自己叫做“插画师”——当然，从某种意义上说，也是艺术家。但委托创作需要做出太多妥协。我不进行拍摄工作，所以我不是一个摄影师。很难说我最喜欢哪个摄影师或艺术家。在艺术上，我受过玛格丽特（Magritte）的影响很深。近来我很喜欢贝瑟·沃顿（Betsy Walton）的作品，还有些不知名摄影师的作品，不过我可以告诉你的是，我很喜欢朱丽亚·弗勒顿－巴腾（Julia Fullerton-Batten）的作品。

　　Q：可否简单谈一下插画之外的经历？我们知道你还曾涉及电影和音乐等领域。你和电影导演简－克里斯托弗·桑切斯（Jean-Christophe Sanchez）是如何相识的？能否讲几件合作中的趣事？

　　A：Jean和我在同一个电影学校读书，那时我们就在一起交流艺术观点。毕业之后我们决定创立一个“科幻的”艺术机构，名字叫做“Institut Drahomira”，这是我们尝试多领域艺术创作的开始。在Institut Drahomira，我们创作了一些或有趣或神秘的作品。我们对音乐感兴趣，但同时对音乐又一无所知。我们的艺术创作哲学就是，浅显涉猎和幽默感。幽默感对我们来说非常重要。Jean现在主要创作电影，我只是有时会帮他一些忙，我们也会交换关于他的作品的看法，但他是独立创作电影的人。

　　Q：你网站上的宝丽来作品中出现了中国的汉字。请问你是否到过中国？对中国有什么印象或想象？ 　　A：我从来没到过中国，但我父亲20多年前因为工作原因去过。现在当我们从电视上看到北京的图像时，他会告诉我，看起来北京的变化非常大，很多事情都改变了。中国对我来说是个巨大的国家，有很多不同的风景和人，远比我们在欧洲媒体上看到的要丰富多彩。我很有兴趣访问中国，因为我不知道将会有什么经历。

       

 

                                                                                                                          采访 王灵  翻译 焦东雨